Энциклопедия «Литература и язык» (с иллюстрациями) - Горкин Александр Павлович - Страница 16

АПУ́ХТИН Алексей Николаевич (1840 или 1841, Болхов – 1893, Санкт-Петербург), русский поэт, прозаик.

А. Н. Апухтин. Портрет работы В. Боброва. 1886 г.

Родился в небогатой дворянской семье, окончил Училище правоведения в Санкт-Петербурге. Первое стихотворение «Эпаминонд» появилось в печати в 1854 г., когда автору было всего 14 лет. Бурные политические споры конца 1850 – начала 1860-х гг. не оказали значительного влияния на формирование Апухтина как поэта, хотя в ряде произведений тех лет и присутствовали социальные мотивы. Гораздо ближе ему оказалась позиция поэтов, близких к «чистому искусству», – А. А. Фета, Я. П. Полонского, А. Н. Майкова. Для литературной позиции Апухтина с самых ранних произведений было характерно отрицательное отношение к литературному профессионализму, подённой журнальной работе. Показателем свободы творчества для него был не профессионализм, а скорее нарочитый дилетантизм, одно из программных произведений поэта – сатирические куплеты «Дилетант» (1886). В то же время для поэтической техники Апухтина характерны высокое мастерство и стилистическая отточенность. Основная тематика лирики – личные, интимные переживания, что придавало стихам ощущение камерности. Наряду с малой формой Апухтин периодически обращался к жанру поэмы, среди которых «Год в монастыре» (1883) и «Из бумаг прокурора» (1888), а также сохранившиеся фрагменты ранних поэм «Последний романтик» (1859) и «Село Колотовка» (1864). Апухтин также автор ряда повестей и рассказов в прозе, посвящённых в основном изображению нравов светского общества. Высокую оценку прозы Апухтина дал М. А. Булгаков, отмечая его мастерство в обрисовке характеров героев. Отрицательное отношение Апухтина к профессиональному литературному труду проявилось в нарочито небрежном отношении к сохранности собственных рукописей и к их публикации, в результате часть его наследия оказалась утраченной. Многие произведения Апухтина были положены на музыку П. И. Чайковским, с которым его с юношеских лет связывали дружеские отношения. Широко известными романсами стали стихотворения «Пара гнедых» и «Ночи безумные, ночи бессонные».

АРБУ́ЗОВ Алексей Николаевич (1908, Москва – 1986, там же), русский драматург.

А. Н. Арбузов

Родители будущего писателя рано разошлись; с 11 лет мальчик был предоставлен самому себе, бродяжничал, содержался в колонии трудновоспитуемых. Жизненный путь Арбузова определила встреча с передвижным драматическим театром, организованным видным деятелем культуры П. П. Гайдебуровым. Окончив школу при этом театре (Петроград), с 1923 г. Арбузов начал работать актёром, руководителем агитационного театра, писал пьески для театра и злободневные политические обозрения. В начале 1930-х гг. писатель переехал в Москву, где стал заведующим литературным отделом Театра малых форм Пролеткульта. Печататься Арбузов начал в 1930 г. Первая большая пьеса «Класс» была написана в 1936 г. Широкое и долговременное признание принесли драматургу пьесы о современниках, главным образом – о молодёжи: «Таня» (1938; поставлена в 1939 московским Театром революции; получила всесоюзную популярность благодаря исполнению заглавной роли выдающейся отечественной актрисой с «серебряным» голосом М. И. Бабановой), «Годы странствий» (1954), «Иркутская история» (1959, стала театральным событием в блистательном исполнении артистов Московского академического театра им. Евг. Вахтангова – Ю. К. Борисовой и М. А. Ульянова) и др., в которых с особой остротой и психологической убедительностью раскрывался внутренний мир женщины в её отношении к семье, работе, сферам интимной и общественной жизни. Репутацию Арбузова как автора проблемных произведений на актуальные нравственно-этические темы упрочили пьесы «Старомодная комедия» (1975), «Жестокие игры» (1978), «Победительница» (1983). Сочетание высокой гражданственности, реализма (не боящегося и «производственного» фона) и лиризма, умелое использование мелодраматических эффектов, сценическое экспериментирование (напр., перенесение действия из настоящего в прошлое, введение хора в «Иркутской истории»), проецирование обыденного, будничного на вечные ценности обусловили живой интерес публики к творчеству Арбузова – одного из классиков отечественной драматургии 20 в.

АРГОТИ́ЗМЫ (от франц. argot – тайный язык), вид жаргонизмов, к которому относятся слова специального тайного языка, используемые в конспиративных целях узкой группой лиц для подтверждения принадлежности к ней. В литературе такие слова применяются при изображении жизни таких социальных (точнее, анти– или асоциальных) групп, как воры, заговорщики, революционеры. Так, средневековый поэт Ф. Вийон, описывая жизнь парижских низов, сочинил на арго 11 стихотворений. А. С. Пушкин в повести «Капитанская дочка» применял арготизмы при создании диалога Пугачёва с его сторонником – хозяином постоялого двора:

«АРЗАМÁС», литературный кружок, существовавший в Санкт-Петербурге в 1815–18 гг. Арзамасцы поддерживали литературную позицию Н. М. Карамзина, выступали за сближение литературного языка с языком образованного дворянства и отказ от «славенщины». В их поэтическом творчестве доминировали произведения малых жанров. «Арзамас» создавался как аналог масонской ложи, члены которой, как и положено масонам, стремятся к достижению блага (но блага литературного: борются с глупостью и безвкусицей в литературе). Главный противник «Арзамаса» – литературное общество «Беседа любителей русского слова» (для арзамасцев – «Беседа губителей русского слова»), против которой велась настоящая литературная война («Угрюмых тройка есть певцов» А. С. Пушкина). Принимаемые в члены «Арзамаса» должны были пройти обряд посвящения (придуманный специально для В. Л. Пушкина) и получить новое имя: В. А. Жуковский – Светлана, А. С. Пушкин – Сверчок, В. Л. Пушкин – Вот, К. Н. Батюшков – Ахилл, А. А. Вяземский – Асмодей. Имена были исключительно литературными, заимствованными из баллад В. А. Жуковского.

АРИÓСТО (ariosto) Лудовико (1474, Реджо-Эмилия – 1533, Феррара), итальянский поэт, комедиограф. Родился в знатной семье, в юности изучал латынь и античную литературу. В середине 1490-х гг. начал писать на латыни оды, элегии и эпитафии, подражая римским классикам. В зрелом возрасте (с 1517 по 1525) написал 7 стихотворных сатир, в которых использовал отдельные темы и приёмы Горация. Его перу также принадлежат 5 комедий: «Шкатулка» (1508) и «Подменённые» (1509), в которых ощущается влияние римских комедиографов Плавта и Теренция, незавершённая пьеса «Студенты» (1518), «Чернокнижник» (1520) и, наконец, самая успешная – «Сводня» (1528), сюжетный материал для которой автор отыскал в «Декамероне» Дж. Боккаччо.

Любимым литературным детищем поэта стала героическая поэма «Неистовый Роланд», задуманная ещё ок. 1505 г. (1-я редакция – 1516, 2-я – 1521, окончательная, 3-я – 1532). Сам писатель считал своё объёмное сочинение (46 песен-глав) «дополнением» к поэме своего соотечественника Маттео Боярдо «Влюблённый Орландо» (кон. 15 в.), но оно вполне автономно и не требует знания поэмы-предшественницы, славу которой легко затмило. Условный исторический фон сюжета – борьба короля Карла Великого против мавров, во главе которых стоят два царя, испанский Марсилий и североафриканский Аграмант. Этот фон составляет историческую линию поэмы. Другая линия, волшебная, связана с приключениями двух влюблённых – молодого сарацинского воина Руджеро и девы-воительницы Брадаманты. Наконец, важнейшей сюжетной линией является психологическая. Она определена образом главного героя поэмы – Роланда, лучшего рыцаря в войске Карла (прообразом его являлся герой средневековой «Песни о Роланде»), доведённого ревностью до ужасных страданий, а страданиями – до безумия. Автор поэмы ловко ветвит эти основные линии и сплетает их ответвления, а также тонко изображает чувства и уж совсем мастерски меняет тональность повествования, переходя от явного лирического пафоса к лёгкой иронии.