Выбери любимый жанр

Домашний музей - Парч Сусанна - Страница 61


Изменить размер шрифта:

61

Импрессионисты

В 1874 г. в одной из галерей Парижа состоялась выставка 30 молодых художников, которые не желали больше ждать, когда их произведения допустят к ежегодному Салону (см. статью «Салон», зал 13). На этой выставке была представлена картина Клода Моне, которую он назвал «Впечатление. Восход солнца» (рис. 209) и которая теперь висит в небольшом зале нашего музея.

Домашний музей - i_209.jpg

Рис. 209. «Впечатление. Восход солнца». Полотно Клода Моне дало название целому направлению в живописи — импрессионизму.

Картина была написана в 1872 г. в родном городе Моне — Гавре. Над водной гладью гавани в утреннем тумане мы видим расплывчатые силуэты судов и кранов. Их цвета лишь слегка обозначены, все подернуто сероватой дымкой, поскольку солнечный свет лишь набирает силу. Солнце только что взошло, зависнув красным шаром над кранами. Первые лучи придают небу мягкий оттенок. Мерцающими бликами в воде отражаются солнце и окрашенное в красные тона небо, в легкой ряби моря словно подрагивают серый берег в утренней мгле и темные лодки. Довольно резкие мазки кистью превратятся в легкую рябь на воде, если отойти от полотна на некоторое расстояние. На картине запечатлен момент увиденного, впечатление — по-французски «impression».

Слово «impression» принадлежит перу одного из репортеров, высмеивавших выставку, который назвал всю группу художников «импрессионистами». Слово закрепилось за ними, очень быстро потеряв негативное значение. Импрессионисты пытались передавать художественными средствами впечатления точно так, как краткие мгновения фиксировались фотоаппаратом (рис. 210, 211). Художникам было все равно, что писать — порт, стог сена, церковь, вокзал или людей за работой, в пивной или в обществе; они изображали солнечных зайчиков на водной поверхности или игру света и теней. Это означало, что сюжет картин имел для художников второстепенное значение.

Домашний музей - i_210.jpg
Домашний музей - i_211.jpg

Рис. 210, 211. Фотография явилась открытием, оказавшим огромное влияние на творчество импрессионистов.

До открытия фотографии применялась камера-обскура, которая представляла собой затемненную коробку с небольшим (с булавочную головку) отверстием для проецирования перевернутого изображения какого-либо объекта на внутреннюю стенку камеры. Через отверстие проникает свет, и на стенке камеры появляется перевернутое изображение предмета. Камера-обскура в качестве вспомогательного средства использовалась в XVII в. многими живописцами при создании городских пейзажей. С начала XVIII в. стали известны химические вещества, которые темнели под воздействием света. В начале XIX в. многие ученые проводили опыты, связанные с этими двумя открытиями, пока французу Луи Жаку Манде Дагеру (1787–1851) не удалось получить изображение на покрытой серебром медной пластине. В 1839 г. в Париже он представил свое изобретение — дагеротип. В 1840 г. в Америке открылось первое фотоателье, где можно было сделать свой снимок. И хотя сам процесс фотографирования протекал очень сложно — чтобы не смазать изображение, следовало долго находиться в неподвижном состоянии — это было намного дешевле, чем заказывать свой портрет у живописца. Теперь очень многие могли позволить оставить потомкам свое изображение.

Поначалу открытие фотографии вызвало у живописцев протест. Однако уже вскоре они начали использовать это достижение. Фотографии стали служить образцом при написании картин. И наконец-то можно было достаточно точно изобразительными средствами передать процесс движения.

В 1878 г. Э. Муйбридж сделал серию фото, демонстрирующих лошадь, скачущую галопом. Движения ног лошади настолько быстры, что человеческий глаз не в состоянии воспринимать их верно. Художники рисовали галопирующих лошадей всегда так, словно те плыли по воздуху, с вытянутыми передними и задними ногами. То, что это не соответствует действительности, и то, что галопирующая лошадь короткое время парит в воздухе, когда ее ноги приближены к животу, стало известно лишь благодаря этой серии фотографий.

Подобные сведения изменили зрительное восприятие живописцев. Художники пытались запечатлеть на картине движение и в то же время изобразить, поймать мимолетные нюансы этого движения.

Клод Моне (1840–1926), Огюст Ренуар (1841–1919), Эдгар Дега (1834–1917), Берта Моризо (1841–1895) и другие художники познакомились примерно за десять лет до этой выставки. Молодые люди были недовольны своими педагогами, которые навязывали им академические правила живописи и требовали, чтобы они писали полотна на сюжеты из Библии, греческих мифов или на героические темы. Художников восхищал новый подход к использованию красок на полотнах Эжена Делакруа (рис. 204), реализм Курбе (рис. 207) и пейзажи Джона Констебла (рис. 206). Но самое большое впечатление на них произвели работы Эдуарда Мане (1832–1883) (рис. 212). С ним молодые художники часто встречались в одном из кафе, беседуя о новых формах и возможностях живописи, об искусстве фотографии и об особенностях восприятия человеческого глаза.

Домашний музей - i_212.jpg

Рис. 212. Эдуард Мане в 1868 г. написал портрет своего друга, писателя Эмиля Золя. Золя изображен сидящим за письменным столом в кабинете. В руках Золя держит книгу по истории живописи, которой часто пользовался Мане. На письменном столе — беспорядок. На стопке книг и бумаг лежит рукопись. Художник подразумевал, что это та самая рукопись, в которой Золя защищал творчество Мане. Золя написал эту статью после того, как картина Мане «Олимпия» подверглась разгромной критике в Салоне. Публику тогда возмутило, что обнаженная натура не являлась персонажем какого-либо сказания или мифа, а была современной женщиной. Золя же настаивал, что Мане присущ поиск правды.

Над рукописью висит фотография «Олимпии». Однако обнаженная дама смотрит не в ту сторону, как на картине. Здесь она повернула голову в сторону писателя. Фотография «Олимпии» наполовину скрывает уменьшенную копию с полотна Веласкеса (см. зал 12, гл. «Картины-загадки»).

Рядом висит японская гравюра. Позади стула, на котором сидит Золя, стоит модная тогда декоративная японская ширма. Золя же во всем этом не принимает участия, он смотрит с полотна куда-то в сторону, вдаль. Этим полотном Мане благодарил своего друга за открытую поддержку «Олимпии». Фотографией «Олимпии» Мане подчеркнул свою собственную современную манеру живописного письма. Воспроизведением фотографии «Олимпии» на полотне художник хотел показать, что не только Золя, но и он сам является инициатором движения за современное искусство.

Способность воспринимать все новое была присуща Золя. Мане подчеркивает это на картине японскими мотивами. (Лишь незадолго до этого в Европе познакомились с японскими гравюрами, которыми восхищались многие из художников.)

В свое время Тишбейн прославил Гете (рис. 198). Мане же изобразил Золя как современного писателя и борца за новые направления в искусстве.

Клод Моне и его друзья хотели писать природу в своем истинном виде. Следовательно, они могли не делать эскизов. Они должны были работать там, где находили объекты их сюжетов. Они знали, что снег не просто белый, небо голубое, а тени темные, нет, все это состоит из множества цветных точек. И лишь глаза человека, соединяя их воедино, создают целостное цветное полотно. Эти знания они использовали в своих произведениях.

61
Перейти на страницу:

Вы читаете книгу


Парч Сусанна - Домашний музей Домашний музей
Мир литературы

Жанры

Фантастика и фэнтези

Детективы и триллеры

Проза

Любовные романы

Приключения

Детские

Поэзия и драматургия

Старинная литература

Научно-образовательная

Компьютеры и интернет

Справочная литература

Документальная литература

Религия и духовность

Юмор

Дом и семья

Деловая литература

Жанр не определен

Техника

Прочее

Драматургия

Фольклор

Военное дело