Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А. - Страница 47

• Предыдущая
• 47/170
• Следующая

В ленте "Когда ворон летит" режиссер соединил элементы кельтского мифа о Тристане и Изольде с сюжетными линиями из нескольких исландских саг. Поставленный совместно со Швецией, фильм получил приз Шведского киноинститута за лучшую режиссуру (1985) и пользовался большим успехом во многих странах. Еще более удачная судьба выпала на долю картины "В тени ворона", бюджет которой был уже вдвое больше и где в качестве ассистента режиссера работал сын Ингмара Бергмана Даниэль, сам будущий режиссер. Фильм получил широкий международный прокат, завоевал специальный приз жюри на Международном кинофестивале приключенческих фильмов в Валенсии (1990), выдвигался по двум категориям на соискание европейского приза "Феликс". В основу третьего "норстерна" — "Белый викинг" — положена история обращения исландцев в христианство. Во всех трех лентах Г. стремится демифологизировать сложившиеся представления о героической эпохе, показать, что жизнь в средневековой Исландии была опасной и жестокой. Пользующийся репутацией режиссера, который любит вызывать у публики состояние шока, Г. сознательно делает акцент на жестокости, тем самым разрушая романтический образ викингов, который исландцу прививают со школьной скамьи.

Отголоски древних верований часто звучат в современном исландском кино. В фильме "Священный курган" Г. умело использует чувство сверхъестественного. Мальчик из Рейкьявика попадает в отдаленную сельскую местность, где испытывает сильный эмоциональный шок, связанный с первым любовным переживанием, а также с бытующим там поверьем о кургане, в котором похоронен вождь викингов.

О. Рязанова

Фильмография: Лилия (Lilja), 1976; "Отцовское имение" (Odal fedranna), 1978; "Между нами" (Okkaramilli), 1980; "Когда ворон летит" (Hrafninn flygur), 1984; "В тени ворона" (I skugga hrafhsins), 1988; "Белый викинг" "Священный курган" (Hinhelguve), 1993; "Колдовство" (Mykrahovdingen), 1999.

Библиография: P. Cowie. Jcelandic Films, 1995.

(Daquin Louis). Французский кинорежиссер. Родился 30 мая 1908 г. в Кале, умер 20 декабря 1980 г. в Париже. Изучал право, занимался журналистикой, после 1935 г. работал ассистентом у Жюльена Дювивье, Абеля Ганса, Жана Гремийона, Пьера Шеналя, Федора Оцепа, был монтажером. Дебютировал во время второй мировой войны лентой "Мы — мальчишки" (1941). В годы оккупации снял несколько профессиональных коммерческих фильмов, преимущественно криминальных драм, — "Госпожа и покойник" (1943), "Путешественник из Туссена" (1943) и "Первый в связке" (1944). После освобождения Франции был избран генеральным секретарем Комитета освобождения, а также секретарем Ж.Ж.Е. (Синдиката кинотехников), продолжая снимать картины "для народа", среди которых "Родина" (1946), "Братья Букенкан"(1947), "Запахдамы в черном" (1949, пр. за режиссуру на МКФ в Карловых Варах, 1949), "Первый после Бога" (1950). Парадоксально, но вполне успешная профессиональная карьера Д. прерывается после того, как на экраны выходит лучшая его картина "Рассвет" (1949, сценарий Владимира Познера, пр. на МКФ в Марианских Лазнях), действие которой происходит в рабочем поселке и в подчеркнуто документальной манере рассказывает о борьбе шахтеров с хозяевами рудника. Нескрываемая прокоммунистическая ориентация режиссера приводит его к острому конфликту с продюсерами и цензурой. В результате Д. вынужден снимать почти все свои последующие ленты за пределами Франции: "Милый друг" (1955, по Мопассану в Австрии), "Репейник Бэрэгана" (1956, по П. Истрати в Румынии), "Мутная вода" (1960, по Бальзаку в ГДР), "Ярмарка лентяев" / "Ярмарка бедняков" (1963).

Затем Д. уходит из режиссуры, а потом и вообще из кинематографа, работая заместителем директора в парижском ИДЕК.

М. Черненко

Фильмография: "Мы — мальчишки" (Nous lesgosses), 1941; 'Тоспожа и покойник" (Madame et la mort), "Путешественник из Туссена" (La voyageur de la Tous- saint), оба — 1943; Первый в связке" (Рге- mier de1944; "Родина" (Patrie), 1946; "Братья Букенкан" (Les Freres Bou- quinquant), 1947; "Запах дамы в черном" (Le Parfum de la dame en noir),"Рассвет" (Le Point du jour), оба — 1949; "Первый после Бога" (Maitre apres Dieu), 1950; "Милый друг" (Bel Ami), 1955; "Репейник Бэрэгана" (CiuliniiBaraganului), 1956; "Мутная вода" (Trube Wasser, ГДР), 1960; "Ярмарка лентяев"/"Ярмарка бедняков" (Le Foire aux cancres), 1963. Сочинения: Cinema, notre metier. Paris, 1960.

Библиография: Долматовская Г. Примечания к прошлому. М., 1983.

(Damiani Damiano). Итальянский режиссер. Родился 23 июля 1922 г. в Пасиано. Закончил миланскую Академию изящных искусств по классу живописи. С 1946 г. начал работу в кино сначала в качестве художника- постановщика, затем помощника режиссера. Его первые самостоятельные режиссерские опыты связаны с документалистикой. Д. автор дюжины короткометражных документальных картин, которые принесли ему известность и признание: "БандаАффори" (Labanda d'Affori), "Искусство и реальность" (Arte е realta), "Дискобол" (II discobolo), "Формула 2" (Formula 2), "Рождение движущегося рисунка" (Nasce un disegno animato) и др. В эти же годы Д. начинает писать сценарии к фильмам разных жанров, самый известный из них — экранизация романа Васко Пратолини "Повесть о бедных влюбленных" (режиссер К. Лидзани). Дебютирует в качестве режиссера художественного кино в 1960 г. фильмом "Губная помада". "Остров Артуро" (по роману Э. Моранте), "Встречаземляков", "Очень сложная девушка" и "Скука" (все по А. Моравиа) свидетельствуют о том, что режиссер тяготеет к крепкой литературной основе, серьезной социально-значимой проблематике, к многогранным человеческим характерам, психологизму. Но наряду с реалистической линией в эти же годы в творчестве Д. просматривается интерес к остросюжетному, динамичному кинематографу, который сегодня определяется коротким и емким словом "экшн". "Наемный убийца", "Кто знает?" (в сов. прокате "Золотая пуля"), наконец, "День совы" (по Л. Шаша) — все эти ленты сегодня, спустя более тридцати лет, позволили итальянским исследователям творчества Д. назвать режиссера отцом-основателем итальянской разновидности жанра боевика. Но в пору выхода на экраны этих картин подобное голливудское представление о жанрах было не в моде. Тогда Д. был в числе создателей жанра "фильма-расследования", политического или социального, но всегда идущего рука об руку с криминалом.

Начиная с 70-х гг., и в частности с фильма "Признание полицейского комиссара прокурору республики" (гл. приз МКФ в Москве, 1971), Д. становится одним из лидеров так называемого политического кинематографа и берется за такие "горячие" социально-значимые темы, как коррупция и мафия. В его картинах "Следствие закончено — забудьте", "Почему убивают судей", "Я боюсь", "Человек на коленях", "Предупреждение" он оттачивает мастерство автора политического детектива. Его стилю свойственны динамизм действия и драматизм человеческих судеб, открытый политический протест против несправедливости и интерес к психологии индивида. Д. среди его коллег, работающих в жанре политического кино, называли представителем национальной реалистической школы, наследующей и развивающей традиции послевоенного неореализма. Прошлое документалиста помогает Д. создавать на экране иллюзию абсолютной достоверности, будто речь идет не о художественном произведении, а о скупых фактах полицейского досье. Что заставляет людей продаваться власть имущим? Почему чиновники, призванные защищать Фемиду, без зазрения совести нарушают закон? Почему среди десятков продажных полицейских всегда находится один, которого невозможно купить? Вопросы, вопросы... Нередко Д. не находит на них ответа, но продолжает ставить снова в каждом последующем фильме. Известный романтизм, вера в идеального героя, этакого Робин Гуда, является выражением другой особенности творчества Д., связанной со стремлением сохранить зрелищную природу кинематографа, благодаря чему его фильмы всегда имели отличные коммерческие показатели. Телевизионный фильм "Спрут"— самый яркий пример соединения политики и коммерции в творчестве режиссера.

• Предыдущая
• 47/170
• Следующая