Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А. - Страница 35

• Предыдущая
• 35/170
• Следующая

Библиография: Соловьева И. Кино Италии. М.: Искусство, 1960; Висконти о Висконти. М.: Радуга, 1991; Кино Италии: Неореализм. М.: Искусство, 1989; Козлов Л. Лукино Висконти и его кинематограф. М.: ВБПСК, 1987; Rondolino G. Visconti. Utet, Torino, 1981; Servadio G.. Luchino Visconti. Mondadori, Milano, 1980; Micciche L. Visconti e le sue ragioni. // Morte a Venezia. Cappelli, Bologna, 1971; Lizzani С II cinema italiano 1895—1979. Editori riuniti, Roma, 1979.

(Vlacil Frantisek). Чешский режиссер, сценарист, художник, график. Родился 19 февраля 1924г. в Чешском Тешине, умер в 1991 г. в Праге. Один из самый изысканных стилистов отечественного кинематографа, одаренный художник и график, В. в отличие от подавляющего большинства чешских режиссеров, получивших профессиональное образование в Киноакадемии (ФАМУ), начинает свой путь в кино с изучения эстетики и истории искусств в Брненском университете. Одновременно овладевает профессией кинематографиста на практике, сотрудничая с отделением мультипликационных фильмов при местной студии научно-популярного кино. Снимает учебные и научно-популярные ленты. Переехав в Прагу, он создает около 30 к/м фильмов на студии "Чехословацкий армейский фильм", работает художественным консультантом на съемках "Танковой бригады" (1955, реж. Иво Томан). Лишь в 1958 г. дебютирует в игровом кино к/м фильмом "Стеклянные облака" (Специальный диплом на МКФ в Венеции в категории экспериментальных фильмов), в котором сжатый рассказ о стремлении трех поколений достичь профессиональных высот приобретает форму поэтически выраженных философских раздумий и превращается в метафору неустанной борьбы человека за свое счастье. Уже в этом фильме высокая изобразительная культура сочеталась с философичностью. Безупречный вкус, тонкая изящная режиссура, завораживающая пластическая и живописная красота, приверженность к черно- белому кино, сугубо личный взгляд на мир, свойственные этому фильму, становятся фирменным знаком влачиловских работ. В то же время этот фильм, как и все последующие работы В., стоит в стороне от поисков как "новой волны", так и режиссеров старшего поколения. Существующий как бы сам по себе, вне основных направлений и течений, кинематограф В. с его высочайшей изобразительной культурой вносил в созерцательное каллиграфическое чехословацкое кино страсти, драмы, насилие, смерть, т.е. живого человека, стремящегося постичь суть бытия и своего участия в нем.

Мировую известность ему приносит первый полнометражный фильм, лирическая поэма о добре и зле "Белая голубка" (1960), в центре которой история маленького калеки, преодолевающего мстительную ненависть ко всему живому и открывающего для себя большой мир, наполненный красотой и солнцем. Высокие художественные достоинства фильма, выразившиеся в оригинальности изысканной изобразительной композиции, поэтичности и значительности содержания, были отмечены Большим призом на МКФ в Монтевидео в 1962 г., призом "Индия Каталина" на МКФ в Картагене (1962) и рядом других наград.

В. обогащает чешское кино могучими историческими фресками, где монументализирует страсти и чувства в широком и драматическом потоке балладного сюжета. Начиная с "Дьявольской западни" (1961, Специальный диплом ФИПРЕССИ на МКФ в Локарно), исторической драмы, где конфликт строится на столкновении религиозного фанатизма и зарождающегося научного мировоззрения, режиссер стремится подчинять формальное решение закономерностям философской драмы. Более удачно ему удалось это сделать в двух последующих фильмах кинотриптиха, посвященного национальной истории, — "Маркете Лазаровой" (Государственная премия, Премия министра культуры ЧССР и др.) и "Долине пчел" (1967, по сюжету Владимира Кернера). "Маркета Лазарева", экранизация одноименного романа одного из самых сложных чешских писателей Владислава Ванчуры, становится одним из первых философско-ху- дожественных осмыслений далекого исторического прошлого нации. Воскрешая рыцарские времена в кровавой и жестокой драме соперничества двух разбойничающих родов с похищениями, изнасилованием, убийствами, страстной любовью и кровосмесительством, В. создает монументальную историко-философскую фреску о жизни человека между Богом и смертью.

В эстетически безупречной, завораживающей тревожной красотой кадров "Долине пчел", психологически напряженной драме двух рыцарей одного монашеского ордена, В. воссоздает историю борьбы религиозного фанатизма и естественного желания жить простой человеческой жизнью.

Новый этап в творчестве В. начинает фильм "Адельгейд" (1969). Впервые художник работает с цветом (все предыдущие фильмы были черно-белыми), демонстрируя его богатейшие возможности в кино. Впервые от поэтических философских эссе и кровавых драм средневековья переходит к художественному осмыслению трагедий недавнего прошлого. В драматической истории солдата-победителя, вернувшегося в отчужденную реальность домой, и неотделимо с ней связанной трагедии несостоявшейся любви чеха и немки отчетливо звучит постоянный влачиловский мотив стремления человека к счастью и невозможности последнего из-за фанатизма, глубоко укорененной агрессии и варварства, сопровождающих человека на протяжении многих веков. Обращаясь к сложному и противоречивому периоду новейшей национальной истории, В. подвергает сомнению правомерность послевоенного отселения судетских немцев с их исконных земель, противореча устоявшемуся общественному мнению и официальной историографии.

После запрета фильма "Адельгейд", последовавшего в 1969 г. вскоре после его премьеры, В. на несколько лет уходит из большого кино и снимает короткометражные фильмы ("Город в белом", 1972; "Прага в стиле модерн", 1974, главный приз "Золотая пальма" на МФ фильмов об искусстве и архитектуре в Париже, 1976, и др.). Но и в это сложное для творческой деятельности время В. остается верен одной из кардинальных тем чехословацкого кино 60-х — теме человек и история, ставшей в его фильмах предметом исторического, социально-психологического, идейно-политического, философского и экзистенциального исследования. Подтверждая свою репутацию тонкого стилиста и философа, режиссер создает на киностудии детских и юношеских фильмов "Готвальдов" (ныне Злин) две среднеметражные ленты: "Легенда о серебряной ели" (Премия ОС 1С на МФ фильмов для детей и юношества в Дижоне, 1974) по рассказу Владимира Кернера, поэтическую картину пронзительной красоты с этнографическими мотивами о пареньке с бескидских гор, и камерную драму времен оккупации "Сириус" (Гран-При на МФ фильмов для детей и молодежи в Тегеране, 1975) о подростке, который предпочитает застрелить своего любимого пса — немецкую овчарку, нежели отдать ее на службу нацистам.

Вернувшись в 1976 г. на "Баррандов", В. снимает, оставаясь поэтом и философом в кино, камерные драмы с глубоким социальным подтекстом, раскрывая сложную психологию своих героев в пограничных жизненных ситуациях. Среди прочих: "Тени знойного лета" (Государственная премия за 1977 г.; Большой приз на МКФ в Карловых Варах; премия чехословацкой критики за 1977 г.; призы исполнителям главных ролей Юраю Кукуре и Марте Ванчуровой), историю трагического столкновения хуторянина-горца с бандой террористов- бандеровцев не без элементов исто- рико-приключенческого боевика, что оправдано самим материалом; "Змеиный яд", психодраму о человеке, побежденном алкоголизмом, болезнью, известной режиссеру не понаслышке; "Концерт в конце лета", разыгрывающуюся в нескольких планах камерную психологическую драму, приоткрывающую завесу над истоками мотива смерти в музыке Антонина Дворжака...

Первым в чешском кинематографе (фильм "Дым картофельной ботвы" по мотивам романа Богумила Ржиги "Доктор Мелузин") В. касается, используя (не в последнюю очередь по цензурным соображениям) символы, метафоры и аллегории, болезненных проблем недавней политической эмиграции и смысла решения тех, кто, будучи противником режима т.н. 'нормализации", сознательно предпочел остаться на родине.

• Предыдущая
• 35/170
• Следующая