Режиссерская энциклопедия. Кино Европы - Алова Л. А. - Страница 33

• Предыдущая
• 33/170
• Следующая

Все перечисленные выше фильмы, за исключением "Завоевания цитадели", были сняты на телевидении. Во всех них идет речь о судьбах людей в нацистской Германии. Режиссер оставался верен главной теме своего творчества на протяжении всей жизни. Недостаток творческой активности В. компенсировал актерской деятельностью. Этого красивого обаятельного человека можно увидеть в фильмах Фассбин- дера, Вендерса, Гайсендорфера и др.

В какой-то степени Б. Викки — фигура трагическая, и не только из- за своего слабого здоровья. Его творческая зрелость пришлась на 70-е гг., отмеченные активизацией режиссеров движения "новое кино" ФРГ, вытеснивших с экрана всех иных мастеров. Для них Викки был представителем "папочкиного" кино, и они отвергали принципы, на которые он опирался в своем творчестве. Викки внес значительный вклад в историю западногерманского кино, но он мог быть неизмеримо больше, если бы этот талантливый художник смог реализовать все возможности своей богатой творческой натуры.

Г. Краснова

Фильмография: "Мост" (Die Bruecke), 1959; "Чудо Малахиаса" (Das Wunderdes Malachias), 1960; "Самый длинный день" (The Longest Day), 1961; "Визит" (The Visit), 1963; "Пароль "Моритури" (Kenn- wort "Morituri"), 1964; "Ложный вес" (Das falsche Gewicht, тв), "Карьера Kap- пфа" (Karpfs Karriere, тв), 1971; "Завоевание цитадели" (Die Eroberung der Zitadel- Ie), "Курд Юргенс — кинозвезда, которая пришла из театра" (Curd Juergens-Der Filmstar, dervom Theater kam, тв), оба — 1977; "Вариант Грюннтгейна" (Die Gru- enstein-Variante), 1984; "Занзибар или последнее основание" (Sansibar odcr Der letzte Grand), 1987; "Паучья сеть" (Das Spinnennetz), 1989.

Библиография: Краснова Г. Кино ФРГ. M., 1987; Fischer R. Sanfmutund Gewalt. Der Regisseur und Schauspieler Bernhard Wicki. Koeln, 1991; Fischer R. Bernhard Wicki. Muenchen, 1994; Zander p. Bernhard Wicki. Berlin, 1994; Jung U, Bernhard Wikki. // Filmregisseure. Stuttgart, 1999.

(Wiene Robert). Немецкий режиссер. Родился 16 ноября 1880 г. в Дрездене, умер 17 июля 1938 г. в Париже. Хотя Вине родился в артистической семье (его отец и брат были актерами), он решил изучать юриспруденцию. Однако после окончания университета Вине предпочел актерскую стезю. Перебравшись в Берлин, он значительно расширил поле деятельности, выступая в качестве литератора и режиссера. В 1914 г. ему предложили писать сценарии для звезд немецкого кино Хенни Пор- тен и Эмиля Яннингса. В 1915 г. он начал карьеру кинорежиссера, сняв несколько развлекательных лент.

В 1918 г. сценаристы К. Майер и Г. Яновиц принесли Э. Поммеру, главе студии "Декла", сценарий "Кабинет доктора Калигари", постановку которого должен был осуществить Фриц Ланг, однако тот был занят на съемках фильма "Пауки", и Поммер передал сценарий Роберту Вине.

В маленький городок на севере Германии приезжает цирк, главным аттракционом которого являются выступления сомнамбулы Чезаре, наделенного редким даром предвидения будущего. Им управляет доктор Калигари, добродушный толстяк в круглых очках. Когда в ти-городке совершаются несколько убийств, подозрения падают на сомнамбулу. Поиски преступника приводят героя, студента Фрэнсиса, в сумасшедший дом. И здесь детективная история поиска убийцы делает неожиданный поворот. Студент Фрэнсис оказывается пациентом сумасшедшего дома, которым заправляет доктор Калигари, и вся рассказанная выше история — не более чем фантазия душевнобольного человека, пытающегося творчески "переработать" окружающую его действительность.

Для работы над фильмом были привлечены художники, входившие в экспрессионистскую группу "Штурм". Они создали декорации, наглядно передающие смятение и неуверенность героев. Горбатые улицы, над которыми опасно нависают громады домов с окнами в форме стрел. Прихотливо изогнутые печные трубы на зигзагообразных крышах. Сточные желоба, напоминающие хищных драконов. Столы и стулья непривычной формы, так и норовящие сбросить усаживающихся на них людей. Ощущение хаоса дополняется титрами, состоящими из прыгающих букв. Художественное решение фильма, прямо опирающееся на традиции экспрессионистской живописи, дало название целому направлению, появившемуся в немецком кино в начале 20-х гг. Однако влияние фильма не ограничивалось одним только декорационным решением. Принципиальное значение имела и фигура доктора Калигари. Безобидный старичок в очках оказывался жестоким тираном, решительно подавляющим порывы к свободе и использующим окружающих для достижения своих гнусных целей. Как отмечали критики, в столь необычной форме "Кабинет доктора Калигари" отразил чувства и настроения широких слоев общества, тяжело переживавших поражение немцев в первой мировой войне. Этим и объяснялось то огромное воздействие, которое оказал фильм на мировоззрение многих немецких режиссеров. Творческие идеи, воплощенные в нем, нашли благодарных последователей в лице многих художников, в том числе и таких выдающихся, как Ф. Ланг и Ф. Мурнау.

Успех, выпавший надолго "Кабинета доктора Калигари", выдвинул Вине в число лидеров немецкого кино. Он остался верен принципам экспрессионистской эстетики и в своем следующем фильме "Генуина". Английский лорд покупает на невольничьем рынке красавицу Гену- ину, принадлежащую к секте, практикующей кровавые жертвоприношения, и запирает ее в стеклянную клетку. Тогда Генуина подговаривает брадобрея перерезать горло старому аристократу. Оказавшись на свободе, она сначала доводит до самоубийства своего любовника, а затем и брадобрея, помогшего ей избавиться от престарелого хозяина. Для работы над фильмом режиссеру удалось собрать проверенную творческую команду. Сценарий написал знаменитый К. Майер, декорациями занимались художники-экспрессионисты Ц. Кляйн и В. Рейманн. Экзотическая, исполненная чувственных мотивов лента в свое время пользовалась изрядным успехом. Хотя в перспективном плане ее значение не могло быть сопоставимо с тем влиянием, которое оказал на развитие кино "Кабинет доктора Калигари".

Роберт Вине вновь заставил говорить о себе в 1923 г., когда на экраны вышел фильм "Раскольников" по роману Ф. Достоевского "Преступление и наказание". Идея экранизировать его пришла к Вине во время гастролей в Берлине труппы Московского художественного театра. В сущности, фильм представлял собой заснятый на пленку спектакль. Однако рассматривать его как полноценное произведение киноискусства позволило оригинальное декорационное решение, следующее заветам экспрессионизма. Вздыбленные улицы, хаотическое нагромождение домов, глубокая тьма подворотен, в которые ныряют герои. Большое значение придавалось и вещному миру. Когда следователь допрашивал Раскольникова, непосредственным участником их дуэли становилась паутина в углу комнаты. Роль Раскольникова с огромной экспрессией сыграл актер Григорий Хмара. В 1923 г. он исполнил роль Иисуса в фильме Вине "Иисус На- заретянин, царь Иудейский". Особенно большое впечатление производила сцена тайной вечери, поставленная в лучших традициях классической живописи. Сам Вине признавался, что воспользовался техникой освещения, позаимствованной у Рембрандта.

Большой резонанс имел и фильм "Руки Орлака", мистическая история, к которым Вине испытывал особую склонность. Во время крушения поезда пианист-виртуоз теряет обе руки. В больнице врачи пришивают ему руки казненного преступника. Но вместо радости Орлак испытывает панический ужас перед тем, что чужие руки сделают его убийцей. Этим ловко пользуется настоящий преступник,уничтожить Орлака. Этот фильм явился последним значительным произведением Вине. Во второй половине 20-х гг. он поставил несколько развлекательных лент, ничем не выделяющихся из общего потока. В начале 30-х гг. режиссер эмигрировал во Францию, поскольку его "Кабинет доктора Калигари" подвергался жестокой критике со стороны идеологов национал-социализма. Вине умер в разгар съемок фильма "Ультиматум", который завершил режиссер Роберт Сьодмак.

• Предыдущая
• 33/170
• Следующая